如果把激流金属“四大天王”放在一起听，你很容易发现一件有意思的事：
早期Megadeth，总有一种和其他三支乐队不太一样的气质。
Metallica 更厚重，Slayer 更凶狠，Anthrax 更直接，而Megadeth尤其是 1985 到 1986 年那两张唱片——《Killing Is My Business... and Business Is Good!》和《Peace Sells... but Who's Buying?》——听起来却有一种奇怪的“高级感”。
它当然很快，也很重，同样充满攻击性
但那些 riff、鼓点和吉他独奏之间，似乎总存在一种不属于传统重金属的东西
它更灵活，更飘忽，也更难预测。有些地方甚至不像一支金属乐队，而像几个技术过剩的爵士乐手，突然决定把音箱失真开到最大
为什么？
答案或许并不在Dave Mustaine的右手里，而是藏在Chris Poland的唱片架里。
Megadeth从来不只是“弹得更快”
Megadeth成军早期，曾经有一句非常狂妄的宣传语：
“The World's State-Of-The-Art Speed Metal Band.”
世界上最顶尖的高科技速度金属乐队
现在回头看，这句话其实相当准确，Dave Mustaine离开 Metallica之后，几乎带着一种近乎偏执的竞争欲创立了Megadeth
他的目标不只是重新组一支金属乐队。
而是要：
更快、更复杂、技术含量更高
这也是为什么早期 Megadeth 的音乐里充满了各种突然变换的 riff、不规则的段落衔接、复杂的节奏以及几乎不给听众喘息机会的吉他部分。
但问题是：光靠“复杂”，并不能解释早期 Megadeth 的独特，因为 80 年代并不缺技术型金属乐队，真正让那个时期 Megadeth 产生化学反应的，是另外两个名字：
Chris Poland以及鼓手Gar Samuelson
他们两个人，某种程度上是误闯激流金属世界的融合爵士乐手
当两个 Fusion 乐手加入一支 Thrash Metal 乐队
Chris Poland 后来曾经非常明确地说过：
他并不认为自己是一名真正意义上的爵士吉他手。
因为如果按照传统标准衡量，他不会像 Bebop 乐手一样处理那些复杂的和声变化，也并不是按照传统爵士体系训练出来的。
但他听了大量爵士
尤其是：Jazz Fusion
他曾这样形容自己的音乐背景：自己只是听了大量 Fusion 和爵士，把那些东西吸收进去，然后不知不觉从演奏里流出来
这句话其实特别重要
因为真正影响一个乐手的，很多时候并不是“我学会了什么音阶”
而是：你长期听什么
一个人听了十年 Blues，他推弦的方式会变
一个人听了十年 Bebop，他连接音符的方式会变
一个人长期听 Fusion，他对于节奏、音程、句子长度以及“什么算好听”的判断，同样会发生变化
而 Chris Poland 的唱片架里，恰恰存在一个与普通金属吉他手完全不同的世界
其中最重要的一支乐队，就是：Mahavishnu Orchestra
一张“难听”的唱片，改变了 Chris Poland
Poland 曾回忆过自己第一次听到 Mahavishnu Orchestra 的经历。
当时他还是个少年，听到了一张名为《The Guitar That Destroyed the World》的合辑
其中最后一首歌，是Mahavishnu Orchestra的：《The Dance of Maya》
John McLaughlin、Billy Cobham、Jan Hammer、Jerry Goodman、Rick Laird
如果你熟悉融合爵士历史，就会知道这是一支什么级别的怪物乐队。
复杂拍号、高速演奏、爵士和声、摇滚音量、东方音乐、即兴……
在今天听都依然非常疯狂
而 Poland 第一次听的时候，反应却是：
“天哪，这是我听过最难听的音乐。”
但最有意思的是——他又回去听了，然后继续听
因为他甚至不敢相信，这音乐居然能“难听成这样”
很多真正改变一个人口味的音乐，第一次听都不会特别舒服
因为它并不是在满足你原来的审美，而是在修改你的审美。
慢慢地，Poland 被彻底吸了进去，那些奇怪的节奏，那些非传统摇滚吉他的旋律走向，那些似乎永远不落在你预期位置上的音符，最后，都变成了他自己的语言。当他后来拿起失真吉他加入Megadeth时，他带进去的并不只是技术，而是一套完全不同的音乐直觉。
真正特殊的其实还有Gar Samuelson
如果说 Poland 改变了 Megadeth 的旋律和吉他语言，那么 Gar Samuelson 改变的，则是乐队的“走路方式”
Samuelson 本来就有非常深的 Jazz Fusion 背景。在加入 Megadeth 之前，他和 Poland 曾经一起玩器乐型爵士摇滚，这也是为什么早期 Megadeth 的鼓，和很多同时代 Thrash Metal 乐队非常不一样。
通常我们理解的激流金属鼓是什么？
底鼓和军鼓把节奏死死钉住，吉他在上面高速奔跑。
但 Gar 并不是这么打的，David Ellefson后来形容Gar的鼓：非常轻盈
其他金属乐队的鼓像炮弹一样轰下来，而 Gar 的演奏却带着某种Fusion和Progressive Rock的感觉，他甚至拥有一点近似Swing的“松弛感”，这听起来似乎很矛盾。Thrash Metal明明要求极高速度，为什么还能“松”？
这恰恰是Gar最特殊的地方。
快，不等于紧
真正优秀的爵士乐手，即使演奏速度很快，节奏内部依然具有弹性。音符不是全部砸在网格线上。它们会往前推，会往后靠，会呼吸。
所以早期Megadeth很多地方虽然速度惊人，却不像一台完全量化的机器。音乐会摇晃，会摆动，会突然失去重心，再重新站稳。这也是那个阵容后来再也没有被彻底复制的东西。
为什么后来的人很难复制Chris Poland？
Megadeth 后来从来不缺顶级吉他手，Marty Friedman，Chris Broderick，Kiko Loureiro，Teemu Mäntysaari
随便拿一个出来，技术都足以让绝大多数吉他手绝望，尤其Marty Friedman时期，甚至可能是Megadeth商业与音乐性的一个巅峰
但Chris Poland依然很特殊，因为Poland的价值从来不只是：
“他能不能把这个lick弹得更快”
而是他的句子经常不像典型金属吉他手会想到的东西，他的推弦、连音、节奏重音、旋律落点，都有一种略微倾斜的感觉。有时候甚至有点“不工整”，但正是这种不工整，让Megadeth的高速机械结构里出现了一点人味。这就是Fusion带给他的东西，它不是某一条音阶，也不是某一个和弦。而是：你音乐会突然拐弯
一支乐队真正形成个性，很多时候并不是因为所有成员喜欢同一种音乐
恰恰相反，可能正因为他们听的东西完全不一样。Poland 和 Samuelson 带着 Fusion 的耳朵，不同的审美发生冲突，才出现了那个无法复制的Megadeth
所以如果你是一名吉他手，想研究Chris Poland，与其每天只研究他的音阶指型，或许还有另一条更重要的路：去听他当年听过的音乐，去听Mahavishnu Orchestra、去听Weather Report、去听70年代Fusion、因为一个乐手真正的秘密，往往并不藏在他的指板上，而藏在他的唱片架里
你听什么，最后就会变成什么