作者 | 毒Sir

本文由公众号「Sir电影」（ID：dushetv）原创。

　　《给阿嬷的情书》票房已突破16亿。

　　互联网上，“精神股东”们狂喜。

　　在208w撕番、资本崇拜、特效轰炸，投资动不动就好几亿的电影圈中。

　　《阿嬷》爆火的背后，已经不仅仅是电影的成功。

　　它和今年的许多现象一样，代表着互联网最期待的叙事——

　　草根上桌。

　　既得利益失灵，普通人逆袭，以及网友用自己的托举来撼动现实。

　　毕竟，被决定、被代表得太多了。

　　我们需要获得一些，重新掌握选择权的时刻。

　　在过去的认知中，拍电影是很烧钱的。

　　光是请个一二线明星来当主演，片酬可能就已经超过《阿嬷》的总成本。

　　更别提其他演职人员的劳务费，以及拍摄、制作、宣发等环节的花费。

　　而《阿嬷》呢？

　　选角，最早是在潮汕街头摆摊招募的。

　　后来线上+线下报名了好几千人，导演蓝鸿春又根据MBTI进行筛选。

　　最后基本只留下了infj/p人格。

　　女主谢南枝，是抖音同城刷出来的广财大二金融生，李思潼。

　　没经验，没背景，没粉丝。

　　电影上映后，她一边跑路演，一边还得兼顾毕业答辩。

　　晚上回到宿舍，洗完澡素颜跟剧组连线直播，背景这床帘……全国大学生都是统一的吗？

　　饰演老年“阿嬷”的本嬷，是一位84岁、经常在孙子短视频中出镜的潮汕奶奶，吴少卿。

　　都十几亿票房女主了，还跟老姐妹去街上领免费鸡蛋呢。

　　“阿公”郑木生，是找不到工作的23届毕业生，王彦桐。

　　一开始是在各种剧组打零工的龙套演员。

　　其他角色也大多不是职业演员，拍完电影后都回归了原先的工作。

　　卖车的卖车，卖海鲜的卖海鲜。

　　网红如姨也依旧在用“生腌”英语唱英文歌。

　　总之，整个剧组从上到下，都透着一种“不专业”的气质。

　　但你说他们真的不专业吗？

　　每个人在采访时，又都言之有物。

　　大家都说，这群素人对角色的理解和共情能力，比一众科班出身的内娱艺人强多了。

　　大家热衷于收集这种细节。

　　仿佛这个电影越不像“正规军”，9.2的高分、16亿的票房就越有传奇色彩。

　　甚至在营销号的添油加醋下。

　　原本只是“性价比高”的剧组，已经畸变成了“穷酸”。

　　比如。

　　导演明明是在拿手机看演员走位，却被说成电影用手机拍摄。

　　去泰国人手有限，没租大件设备。

　　也能谣传成——

　　穷到仅靠一台单反拍摄，拿平板当监视器。

　　其实1400万的预算，已经不少了。

　　《阿嬷》除了演员片酬不高以外，90%以上的钱都花在了实景搭建，以及内容制作上。

　　不然，你真以为大学生课堂作业能拍出这水准？

　　但是呢。

　　大家就是更愿意相信，这是一个穷酸剧组，抠抠搜搜拍出来的电影。

　　因为条件越是简陋，就越能反衬出草根逆袭的爽感。

　　更拉好感的是。

　　他们虽然“穷酸”，却又很讲义气。

　　据说拍摄过程中，一些本地商家仅仅是免费请剧组吃过一顿饭、喝过一次奶茶。

　　导演便在片尾鸣谢中，打上了商家的logo。

　　每一个看过电影的观众，主创都亲切地称他们为“精神股东”和“贵人”。

　　情绪价值拉满。

　　这一刻，电影主动拉近了与观众之间的距离。

　　它不再高高在上。

　　从“群众”中来，又回到了群众中去。

　　某种程度上，也许大家对《阿嬷》上头的，可能恰恰是它身上那股不专业的气质。

　　没有资本的包装，也没有工业流水线的痕迹。

　　只有紧张的预算，和“用100种方法，把想拍的都拍了”的智慧与诚意。

　　对，不像内娱。

　　它更像一次对既有规则的“掀桌”。

　　这些年，观众已经看了太多大导演+大明星+大资本+大宣发=“悬浮、套路”的东西。

　　所以当《阿嬷》这种“非专业”突然爆了，大家会格外解气。

　　底层逻辑，或许和去年“苏超”出圈差不多——

　　球队是业余的，球员是来自各行各业的，技术也是散装的。

　　还贡献了不少抽象、抓马的名场面。

　　偏偏网友们越看越上头。

　　因为大家已经太久没在“正规比赛”中，看见这种真情实感的较量了。

　　对“江苏十三太保”来说，球场如战场。

　　踢起球来，那是真玩命呀。

　　没有人情世故，只争最纯粹的胜负。

　　国足为什么总挨骂？

　　输是一方面。

　　更关键是，他们明明坐拥最多的资源，最高的待遇和最专业的配置，却踢得最敷衍了事。

　　而苏超虽然不专业，但人类的胜负欲却十分原始。

　　球场上，他们会拼命、会急眼，甚至一言不合就要干起来。

　　在权威与利益高度捆绑的时代里，这种“真性情”反而越来越稀缺。

　　还有人说，《阿嬷》就像电影界的张雪。

　　看张雪机车和杜卡迪、雅马哈、川崎等大牌拉开差距，让多少人觉得世界格局可以改变，机会尽在人为。

　　张雪机车夺冠当晚，他直播间的周边产品秒空，订单排到了半年后。

　　都是摩托车迷在发力吗？

　　也许不一定。

　　过去不关心摩托的人，也在张雪“凡人神话”中获得了强烈的慰藉——

　　农村来的修车学徒，靠自己努力，干翻了统治了WSBK几十年的国际巨头。

　　而《阿嬷》的这一次成功，之所以能让自来水不断地加工、神话。

　　正因为，电影这项最群众的艺术，已经被资本和流量垄断太久了。

　　人们贡献票房，换来却是他人起高楼、宴宾客、楼塌了。

　　从始至终，大家都只是旁观者。

　　没有参与感。

　　而《阿嬷》呢？

　　这部电影没有上流圈层“我拍什么你就看什么”的傲慢。

　　只有一群普通人，靠真情实感打动了更多的普通人。

　　电影一开始仅在华南等地上映，排片仅1.6%。

　　是潮汕观众用场场爆满的上座率，带它闯进了舞台中心——

　　大家买票看电影，已经不仅是“电影好看”这么简单了。

　　更是为了支持“自己人”。

　　这是一种江湖义气，是一份与有荣焉。

　　类似的叙事，我们并不陌生。

　　比如前几年，在《乐夏》上被“捞”了3次的五条人。

　　又比如，这几年火遍全国的“县城文旅”。

　　没有资本做局，泼天的富贵全部来自民间。

　　大家真正感到兴奋的、上头的。

　　其实是“参与”本身。

　　而比起“观众”，“精神股东”这个身份显然更有参与感。

　　往小了说，这是一张电影票的情分。

　　往大了说，这更是一种身份的确认。

　　因为今天的人，都太需要这样的身份了。

　　没错，这些年科技进步了，生活也更便捷了。

　　但普通人能真正掌控的东西，却变得越来越少。

　　毕业生就业难，职场上升通道变窄。

　　大数据替你决定看什么、买什么，能去哪里、能做什么。

　　系统越来越庞大，个体却越来越没存在感。

　　于是当一个“草根逆袭”的故事出现，人们便会天然地习惯将情感投注其中。

　　大家托举的未必真是某个素人，而是一种“我也可能”的希望。

　　是的，“精神股东”不是一句玩笑。

　　从去年的《哪吒》到今年的《阿嬷》，粉丝不仅愿意为自己喜欢的作品买单，也持续关心它票房，看到它又突破新高时甚至比自己赚了钱还开心。

　　这是一个草根和旁观者，共同创造奇迹的时代。

　　当你买一张票，转发一次，捧红一个素人，你会产生一种“世界因我发生了改变”的错觉。

　　而正是这种错觉。

　　替我们确认了一次自己的存在感、参与感和价值感。

　　至少在这些故事里。

　　大家可以短暂地相信，命运并不是一堵彻底无法翻越的高墙。

　　普通人，也有可能在某个瞬间，完成一次“四两拨千斤”的逆袭。

　　所以回那个问题。

　　当大家为《阿嬷》摇旗呐喊时，究竟在“呐喊”什么？

　　大概，是在这个“草根翻盘”的奇迹里。

　　重新确认——

　　自己依然还有热血，还有期待。

　　还有一点点，相信奇迹发生的能力。

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