作者 | 柳飘飘

本文由公众号「柳飘飘了吗」（ID：DSliupiaopiao）原创。

内娱信奉多年的明星效应，好像不太灵了。

《给阿嬷的情书》票房突破12亿，豆瓣分数还涨到9.2，实在稀罕。

一部没有明星、全素人出演、制作成本仅1400万的片子，实现了票房与口碑的双重奇迹。

戏里的几位素人演员，也因此真真切切地走进了观众心里。

饰演南枝的李思潼是广东财经大学的大四学生，在抖音上分享日常被导演相中；

饰演木生的男主角王彦桐进组前还处于失业状态；

饰演淑柔的王晓慧，大部分路演因上班而不能到场，选择暂时不进娱乐圈。

你何时见过，电影大火后，女主角跑完路演，回宿舍用卡得不行的校园网开直播，紧急下播是因为学校要关灯了。

与此同时，上月在网上激发大量讨论的《世界的主人》，同样豆瓣高达9.1，女主角徐粹彬同样零表演经验，凭这部戏直接拿下了百想艺术大赏的女新人奖。

一边是专业演员花几年甚至十几年磨不出一部代表作；一边是素人靠着本色出演连连破圈，这似乎不是偶然。

不少观众认为，《给阿嬷的情书》能成功恰恰是因为没有找那些流量演员。

素人主演的现象级破圈，似乎成了一把戳破大制作遮羞布的利刃，正在改变行业的固有认知。

看了《给阿嬷的情书》导演蓝鸿春的采访。

这部电影的选角，和片子整体的气质一样，都有种回归电影本质的质朴与真诚——不迷信爆款公式，回到刻画人物、传达情感这个最朴素的起点上。

蓝鸿春认为，选角的第一原则，是适配度。

他执行起来确实异常较真：

“这部戏，最难的就是选角了。这次的选角，我甚至到了有点强迫症的地步，一定要找到，性格、人格底色，和角色100%贴合的人。”

他最开始并没有回避专业演员，只是试来试去，大多都不适配。二十出头、本土潮汕人、会说潮汕话，这几项硬标准一卡，选择范围已经很小了。

再加上导演心里还有一个更深层的考量：电影能不能成立，关键就在这些角色能不能成立。导演在采访中反复强调，“这部电影最大的商业价值，就是极致的情感体验、独一无二的人物关系。”

要成就这种人物关系，让观众相信这个人物真的存在，演员的个人属性就不能太强。不能被观众意识到“这是演员在演戏”，那会一下子破坏掉电影原生态的质感。

来源|b站@白日妄想家

所以选角方向开始转向素人，而且成了电影筹备阶段最重头的工作，前前后后花了快九个月，海选、面试，一轮一轮地筛。

南枝这个角色，纤瘦而不柔弱，沉静又有一股子韧劲。为了找到形象气质足够适配的人，剧组用的办法其实是笨方法，说起来简单，做起来难，但足够准确。

导演说，为了找到南枝，剧组时时刻刻在互联网上按照年龄、地域和气质进行大量搜索和筛选，前前后后挑了一千多位参选者来面试。

来源|微博@人民日报

李思潼能够入选，是因为导演刷到了一个叫“薯条tonton”的抖音号，然后主动抛出了橄榄枝。

账号里视频不多，就是一个广东女大学生分享的生活日常：没什么网红滤镜，简简单单，学生气很足。

这些视频传递出来的信号是，气质是吻合的，而且从镜头里能看出这个女孩很灵动，能适应镜头。

木生的选角过程又不太一样。

相比于李思潼那种被找到的机缘，王彦桐是在确定了自己要做演员之后，作为新人努力向导演争取来的角色。

他最开始并不是蓝鸿春心里最理想的人选，但在半年的时间里，他先从造型上往木生靠拢，等到导演觉得他在人格上也真正接近了木生，才获得了最终认可。

说到底还是那两个字，贴合。要么是找到本来就贴合的演员，要么是演员努力把自己贴合上去。

所以电影里的角色有一种浑然天成的气质，演员形象的质朴和电影的气质相互交织，互相成就。

《世界的主人》也是这个逻辑。

导演在采访中提到，李主仁这个角色的关键不是外貌，而是传递一种能量，一种明朗的旺盛的生命力。

而且徐粹彬和主仁有一个重要的共同点：学了很久的跆拳道。

要塑造一个在所有细节都让观众信服的角色，她的生命应该刻进每一个眼神、每一寸身体的肌肉、每一下挥拳的力度、每一次踢腿的速度。

主仁为什么坚持了那么久的学习？不是因为她童年的创伤和愤怒需要用暴力发泄，而是要通过跆拳道去找回对自己身体、力量、情绪以及自己人生的掌控感。

因此，那几个动作，必须要精确到位。那是支撑起人物的岁月厚度，花拳绣腿再好看也没有这个作用。

至此，素人选角的标准，其实已经很清晰了，选的是其本身的生活质感和生命轨迹。

成为角色的关键，不在于“演”的能力，而在于“是”的可能性。

选对了人，就成功了一大半。

但更大的难题在后面。

人是对了，但没有经过任何专业训练的素人演员，能不能顺利融入剧组，能不能在镜头前交出导演要的东西，全是未知数。

把素人身上那些独特的、未经打磨的特质真正发挥出来，要看导演怎么点石成金。

传统选角逻辑当然也强调气质的贴合，但是导演和演员的权力关系是固定的、不可动摇的，演员要有成为角色的能力，而导演是那个让演员成为角色的人。

不同于导演调教专业演员，对于素人主演，导演往往没有那么强烈的掌控感。

素人最大的优势，恰恰在于她们的状态是干净的。没有被训练过，没有表演习惯，没有镜头意识。

这种干净，意味着一种专业演员很难重新获得的珍贵能力：天然融入人物。没有被任何技巧中转过的、从本人直接抵达角色的那条最短路径。

这本身就是一种稀缺的价值。

而导演的工作，是认出那个东西，然后保护好它。

蓝鸿春有一个很有意思的选角细节：看MBTI。

在筛选素人演员的时候，他会偏向INFP这类共情力较强的人格特质。

最后三位年轻主演的MBTI，刚好和剧本里角色的人格设定高度契合，都是INFJ和INFP。

这件事的意义，不止是性格匹配那么简单。

蓝鸿春看重共情力，是因为他清楚，素人没有太多技术手段可以调用，进入角色的唯一通道其实是调动本能。

足够敏锐的情感触角，能让她们走近角色、理解角色，并在理解之后生出一股信念感，相信自己就是那个角色。

李思潼也印证了这一点。

她说拿到剧本大纲，就觉得这个故事特别戳她，看的时候已经有点想哭，就觉得这个故事很好。所以那场码头送别木生的试戏，她能忽略掉镜头的存在，顺其自然地把感情流露出来。

被问到有什么接近角色的特殊技巧？

她回答，努力相信我真的就是她，然后去感受她的人生。

来源@娱理

导演要做的，是创造一个让演员可以完全沉浸其中、身临其境去感受的环境。

蓝鸿春的拍法，走的是类似纪录片的路子。

剧组搭建出一个足够真实、足够有细节、足够让人相信的空间，背景里所有群演都事先排练到足够熟练，像一个真实运转的小世界。

然后让素人主演走进去，让真实的反应和情绪自然发生。

而且为了保证素人演员没有心理负担，他还给她们无限NG和重来的机会。

他相信真实的表达和状态是可遇不可求的，也愿意等待。

《世界的主人》因为有专业演员的加入，给出了另一条让素人演员快速融入的路径。

和徐粹彬有大量对手戏的，是饰演妈妈的演员张慧珍。

两人在戏外就常常接触，一点点培养默契。

当徐粹彬在片场面对的是一个她真正熟悉、真正信任的人，那种面对镜头的紧张和戒备，会一点一点松下来。她不是在和演员对戏，而是在和一个亲近的人说话。

之前不是没有这种调教素人演员的先例。

侯孝贤拍戏，走的也是这个路子。他偏爱捕捉现场的感觉和气氛，要求演员呈现写实逼真的一面，而不是靠技术去硬演。

比如要拍一个职业，他就去找那个职业的真实从业者来演。

侯孝贤说，那种长年累月在生活里浸泡出来的东西，是一般人没有的，再好的演技也很难在短时间内实现。

用真实，去置换真实，是永远不会出错的。

当然，这篇并不是要用素人演员来拉踩专业演员。

素人演员的局限性同样显而易见，离开特定的角色和特定的导演，他们的表现可能会大打折扣。

李思潼现在已经签约虎鲸文娱，不少人把她视为00花的天降紫微星，但坦白讲，离开《给阿嬷的情书》，离开南枝这种跟她本人高度贴合的角色，她能在娱乐圈走多远，还有待考验。

素人演员的破圈与成功，其实最终指向的是一个更深的命题：一个好演员的核心素养，到底是什么。

关于这个问题，行业内一直存在着技术派与体验派的争辩。

郝蕾讲过她更偏向于体验派，认为技术派存在一个可见的顶点，最高偶像是梅丽尔·斯特里普；而体验派的演员，能够抵达更多的可能性，比如于佩尔、高峰秀子、金敏喜。

从这个角度看，素人演员可能是最纯粹意义上的体验派。

他们没有技术可以依赖，所以只能走那条最笨、也最真诚的路：真的去理解，真的去相信，真的把自己交出去。

不是否定演员的技术，而是试图重新审视一个被行业忽略已久的维度——文化。

不止是学历意义上的文化，而是一种对角色的理解能力，对生活的感受能力，对故事和人物的尊重。

鲁豫在采访《给阿嬷的情书》剧组时，问两位素人主演做了哪些准备让自己贴近角色。

李思潼的回答很具体。她会去看史实资料，看关于华侨女性的纪录片，观察那个时代女性的行为举止，比如当时的人更内敛、更沉稳。

剧组还给她们准备了《暹罗生活手册》，帮助还原生活在那个年代的人的真实状态。

鲁豫继续追问，那内敛和沉稳的那一面如何表达出来呢？

李思潼的回答是，抓住人物的内心状态。有时候你想她之所想，你的面上就表达出来了。

就像她在路演和采访中解读南枝，回答为什么南枝要欺骗淑柔，为什么没有选择结婚，能够感受到她作为演员对南枝这个角色有属于自己的、完整的理解。

理解了角色，就会成为角色。

然而我们见过太多反面教材。《红楼梦之金玉良缘》上映时，演员就因为对角色的解读引发观众强烈不满。

文艺工作者要有文化，这句话这几年被反复提起，有时候带着调侃，有时候带着恨铁不成钢的无奈。

但素人演员给这句话做了一次正面的注解：

什么是文化？它可能是学历，可能是阅片量，可能是理论修养，也可能是共情能力。

甚至，只是一次最朴实无华的用尽全力去靠近，没有技巧，全是感情。

当然不必框定一个固定的标准，但它至少意味着，一个演员在拿到角色的时候，愿意用心去理解角色。

素人演员走红，走红的不是素人这个身份，而是观众用最直接的市场反馈，告诉整个行业——

大家分得清什么是真、什么是假。

真正能打动人心的，永远是那些回到人本身的东西，真实的质感，真诚的情感，和对角色发自内心的尊重。

说到底，还是在谈一件事：尊重角色，尊重故事，尊重电影本身。

这件事，素人做得到，专业演员更应该做得到。

这也是许多行业乱象本质的集中体现，工业流程往往在一条路上走得太久太远之后，已经本末倒置得忘记了原本这一行出现的根源和标准是什么。

以至于在绕了一大圈终于回归到本质的时候，大家反而发出不可思议的惊叹——哦，原来演员是要为角色服务的啊。

真的东西果然能照出假的东西。

我们确实正在经历一场巨大的魔幻现实。

部分信息来源参考：

澎湃新闻：专访 “阿嬷”导演蓝鸿春：有另一个结局，但我不想“太刀”

娱理：内娱上新了！和《给阿嬷的情书》女主李思潼聊聊南枝与她自己

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