作者| 探长
来源| 影探
国产动画正在默默蓄力，闷声干大事。
上个周，探长受邀参加了2026重庆国际动画电影周。
在4天的时间里，我有幸采访了《罗小黑战记2》《大唐妖探》制片人曹紫建，《癸少年》制片人、当当影业总裁沈洋，《凡人修仙传》动画监制王诤，《浪浪山小妖怪》导演於水等行业大咖，收获了一批独家干货。
我见证了“金山茶”荣誉的诞生。501部动画作品中评选出10部佳作，既充满国际视野，又尽显中西方文化的交流互动。
奥斯卡最佳动画长片《猫猫的奇幻漂流》征服评委，斩获优秀动画电影荣誉；86岁高龄的法国动画大师让-弗朗索瓦·拉吉奥尼，凭借《花园编舟记》斩获优秀动画电影导演荣誉；创造中国影史二维动画最高票房纪录的《浪浪山小妖怪》，赢得优秀动画电影编剧荣誉……
我穿梭于动画大师课、圆桌会议，感受每一位动画电影人对中国动画的澎湃描绘。
《浪浪山小妖怪》导演於水、《功夫熊猫4》《怪物史莱克》导演迈克·米切尔分享各自的创作过程；《中国奇谭》导演陈廖宇尖锐发问，与速达、程腾、曹紫建、李依霖、张元强等几位大咖探讨中国动画如何走出去，如何坚持东方审美；青年创作者对话探讨IP运营孵化、AI风潮带来的焦虑……
此外，我在产业招商签约推介会上，还看到一个个重要项目签约落地。
《小鲤鱼》《轨迹》《驱鸟人》《小萝卜头：像风一样自由》《左耳》等影视项目启动；上合组织国家电影制片人协会联盟合拍片《我们的一天》启动；导演张纪中、江平，编剧饶雪漫等大咖落地重庆永川，注册成立影视机构……
2026重庆国际动画电影周之旅，不虚此行。
它给探长最大的感受就是：
这是一个拥有国际视野的影展，是国产动画走向世界、国外动画走进中国的绝佳平台。
在这里，你可以偶遇动画导演和制片人，与他们畅聊创作的幕后趣事；你还可以与影迷交流切磋，感受每个人对动画的那一份痴狂。
刚从重庆国际动画电影周打道回府，我就迫不及待地把这段独特而珍贵的收获分享给大家。
我相信，当你读完文章，定会对国产动画的未来充满期待。
幕后创作，IP布局
去年的中国影视市场，动画作品表现亮眼。
《哪吒之魔童闹海》《浪浪山小妖怪》《熊出没·重启未来》《罗小黑战记2》等众多国产动画收获口碑票房双丰收，以《凡人修仙传》《灵笼2》为代表的番剧也迎来破圈。
恰逢探长在重庆国际动画电影周，我就努力寻找这些优秀作品的幕后大佬，希望为粉丝打探一些消息。
在参加《光影造梦———动画人的文化突围：以创作之力推动中国动画走出去》圆桌会议前，探长有幸遇到了《罗小黑战记2》制片人曹紫建老师。
豆瓣32万人打出8.7的高分，票房5.33亿，《罗小黑战记2》全面升级，收获观众的一致好评，被誉为“中式美学与哲学思考的升级”。
回想起罗小黑IP走过的路，他觉得这个IP的魅力之处在于角色充满人情味：
“我们在创作的时候，更多的是考虑从角色内心出发，尽可能地去还原，让角色像一个有人味的人。
《罗小黑战记2》的新角色鹿野师姐受到大家的喜欢，因为我们会非常详细地去刻画她的性格，她所表达的价值；人们喜欢罗小黑，是因为罗小黑很有人味，很温暖。”
备注：曹紫建，千万间动画负责人、《大唐妖探》总制片人，代表作《罗小黑战记2》《长空之王》《流浪地球2》等，以开阔视野横跨多元题材的全能操盘手。
《罗小黑战记2》已在日本、马来西亚、新加坡等地上映。日本票房突破5亿日元，观影人次超30万，被视为中国二次元文化反向输出的成功案例。
聊到中国二次元文化出海的问题，曹紫建老师提到了“因地制宜”四个字：
“其实每次出海不渴求票房，我们更关心观影人次。例如《罗小黑战记2》在日本的观影人次比第一部提高了很多，对我们来讲很欣慰。
二次元文化出海会结合当地文化，因地制宜。虽然不知道结果如何，但不尝试永远不知道。目前我们在做 《罗小黑战记2》的英文配音版，将在北美上映。”
至于粉丝关心的罗小黑IP后续计划和更新速度，曹紫建老师给我们吃了一颗定心丸。
“项目均在稳步推进，观众不会等待太久。”
太好了！《罗小黑战记 学前篇》下半年B站准时见，《罗小黑战记3》也搞快点端上来吧！
播放量破66亿，追番破1700万，《凡人修仙传：慕兰之战》一上线，数万道友恭迎韩天尊。
在重庆国际动画电影周，我从《凡人修仙传》动画监制王诤老师那里淘到了一点“剧透”。
众所周知，慕兰之战是《凡人修仙传》的核心高潮篇章之一，天南修仙界与慕兰法士两大阵营惨烈厮杀，非常震撼。
王诤老师透露（他在青年创作者论坛上也提到过），《凡人修仙传：慕兰之战》将在9月和12月上演两场史诗大战，尤其是慕兰之战，场面宏大。
“九月份有一场大战。12月年底的时候，还会有一场更大的大战。这个大战激烈到什么程度呢？可以测试出虚幻引擎5的极限。
我们想把那种上万人激战的场面做好，因为可能也没有这样的先例，所以就不断尝试如何让上万人出现在一场大战里。”
在道友们的心中，《凡人修仙传》是凡人流的神作。
对于这么高的赞誉，王诤老师谦逊地表示：
“封神不敢当，很多时候只是踏踏实实在做自己的事情。我们一直在做一个’正确但艰难’的事情。我们的作品一直强调凡人的概念，希望让更多人得到共鸣。”
至于大电影《凡人修仙传之瀚海迷踪》今年能不能端上来，道友可能需要再耐心等一等。
“现在看一下，今年有可能会有点悬。大电影会满足粉丝的狂欢，希望众多道友在其中看到自己的影子，这也恰恰是凡人这些年来做的最好的一点。”
由当当影业与中影集团联合出品的原创系列电影《癸少年》，入围了“动画界奥斯卡”法国昂西国际动画节WIP单元。
适值它亮相重庆国际动画电影周，我有缘与《癸少年》制片人、当当影业总裁沈洋老师畅聊一番。
《癸少年》是“黄土秘闻”系列的开篇之作，讲述少年阿癸穿越执念幻境的冒险故事，展现东方志怪及西北传统民俗，传递生命哲思。
“癸少年是一个系列性的项目。它讲的是从西北出发的一个少年，有自己的法术，走遍中国的大江南北，当然有可能将来走出国际。西北是它的首站，可能接下来会去岭南、巴蜀。”
我无比荣幸地提前看了一段demo，虽然不能剧透，但可以告诉大家，这部新作延续了导演一回在《荒神录之玲珑山》里的作者风格，单冲这独一无二的风格，就可以期待一波了。
《癸少年》采用三渲二动画技术。之所以采用这种技术，沈洋老师认为它与《癸少年》相得益彰。
“三渲二在国际上已经很成熟，也被市场完全验证了，例如《蜘蛛侠：平行宇宙》《灌篮高手电影版》。
我们不去追求动画技术是否独有，而是因为《癸少年》这个项目非常适合三渲二，既可以保留西北环境的颗粒感和立体感，又能展现二维的艺术美。”
谈到对《癸少年》IP的打造，沈洋老师希望结合传统西北民俗与现代潮流，主打一个变。
“真正的走出去，不是简简单单地把中国文化直观地扔到国际友人的面前，而是把中国文化的精华和国际视野能接受的、潮流的东西结合在一起。在《癸少年》IP打造方面，我们会邀请很多潮流玩家和艺术家，一起把这个电影玩起来。”
此外，除了《癸少年》，他还在开发根据迟子建第七届茅盾文学奖获奖作品改编的同名动画电影《额尔古纳河右岸》。
备注：三维渲染二维技术，是一种非真实感渲染技术，旨在通过3D建模与特殊的渲染方法，使最终画面呈现出2D手绘动画的视觉效果。
在听完《浪浪山小妖怪》导演於水的大师课后，我急忙赶回来到采访间，希望於水老师解答影探粉丝关心的问题。
探长：“近些年国产动画取得长足进步，诞生了《大圣归来》《大鱼海棠》《大护法》《姜子牙》《哪吒》《浪浪山小妖怪》《罗小黑战记》等优秀作品。虽然制作技术进步，但剧本欠缺好故事。你认为一个好故事需要具备些什么？”
於水：“第一，我觉得它要好看。遵循起承转合、情理之中意料之外的经典要求；第二，新。如果还是模式化的创作，激不起观众的兴趣。我们需要新的角度，新的叙事方式，新的艺术层面的探索；第三，共鸣。有时候故事单单好看，如果它跟观众的联系不大，那可能也不够。”
探长：“网上有一种观点：国产动画从从封神榜、西游记、三国等历史名著、神话里找灵感，新瓶装旧酒、题材趋同，或者模仿照搬的山寨之作蹭热度。你如何看待这种创作倾向？如何避免题材撞车？”
於水：“我觉得这其实本不应该是个问题。它可以做出很多的新意，只是你看到的那些作品可能缺乏新意。这不是由同一个领域、同一个素材造成的。我觉得只要有好故事，什么题材、什么IP都可以做，包括老的、新的。”
於水老师在大师课上讲，创意天天有，剧本难度大。
一部动画要超越二次元，面向更广阔的大众，需要创作者不功利，走心地创作出与大众有共鸣感的故事。
所以，创作一件既美妙又痛苦的事情，只要你有好故事这个金刚钻，就不怕题材撞车。
AI浪潮
一个副业干摄影师的上班族，花费10天、3000元成本，制作出一部轰动全网的AI动画短片。
播放量超数千万，被誉为“国产版《爱死机》”，据说还惊动了好莱坞知名制片人。
这不是个例，AI浪潮正以席卷之时改变动画制作的传统模式，打破专业门槛，降低制作成本。
在重庆国际动画电影周，AI风潮被反复提及。
或恐惧，或焦虑，或乐观，或期待……每位动画电影人对AI的态度与认识，值得品味与深思。
《癸少年》制片人沈洋组建AI制作团队，正在自主研发一些AI项目。
例如，他将战略眼光放到海外市场，与法国ANNIM Motion Studio合作AI足球动画剧《逆袭球王》。
在他看来，AI作品是主打一个短平快的快速消费赛道，动画电影则需要周期、讲究精雕细刻。
他预言，当AI达到一定的高标准，人就彰显出自己的价值。
“现在我们看的很多AI作品，即便是做得再精致、再棒，还是能感受到缺少人味儿。或许有一天，它能达到一个很高的标准，但我也相信，越到那个标准的时候，人是最有价值的。如果到了那一天，一部纯手搓的电影或许会在片头出现’本电影纯手工打造‘的字样。”
《凡人修仙传》动画监制王诤认为，AI是一个工具，但不能当成大脑。
“有些AI作品确实挺惊艳的。但做东西不只是灵光乍现，还需要长期坚持。对于AI，我们始终坚持把它当成工具使用，而不是把它当成大脑。
我们曾经讨论过这个问题，你拿AI做的背景只是一个平面。南陇侯施展万尺一线的画面，AI就制作不出来。如果我们下点苦工把这个场景做出来，一方面可以给导演服务，让他把这个想法做出来；另一方面，这些资产今后可以用于3A游戏。”
《功夫熊猫4》《怪物史莱克》导演迈克·米切尔亲历过动画技术的变革。
CGI技术盛行的时候，很多传统动画工作室受到冲击，但CGI并没有让手绘动画消失。
同理，动画需要艺术家的双手，AI不能完全替代艺术家的创作。
所以，AI创作引发的焦虑是没有必要的。
据我看来，AI是一个有利有弊的东西。既不能全盘否定它的价值，又不能全盘接受，让人类沦为AI的奴隶。
只要人类的情感还在，就需要倾听的故事，这便是动画存在的意义。
一部动画的灵魂在于创作者，绝非技术革新，不管AI发展到何种高度，它始终展现人类的真切实感。
不见不散
重庆是一座赛博朋克之城，与影视艺术有不解之缘。
《少年的你》《火锅英雄》《难哄》《从你的全世界路过》等真人作品，《雾山五行》《一人之下》《大唐妖探》《民调局异闻录》《重神机潘多拉》等动画，融入重庆元素。
而重庆永川拥有西部地区最大、技术参数全国领先的虚拟拍摄棚，集结了170多家影视生态企业，吸引了《狂野时代》《熊猫计划》《难哄》《同心结》等影视作品在此拍摄。
尽管重庆国际动画电影周已经落幕，但热情未消。
借着重庆国际动画电影周的东风，一张电影票玩转一座城的活动还在持续激发出热情，一个个项目签约落地永川，让更多国产动画落地生根。
常言道，离别不是结束，而是为了下一次更美好的相遇。
期待明年还可以回到永川，再次亲身感受这一个属于动画人的盛事。
重庆国际动画电影周，我们不见不散。
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